Directo desde el baúl de los recuerdos... INVALUABLE!
Y mis niños en el piso, doblados de la risa...
...
sin comentarios
martes, 25 de enero de 2011
domingo, 23 de enero de 2011
Se fueron las fiestas...
Y aunque hay que regresar a la cruda realidad, nada nos quita el dulce sabor de boca que nos deja ver, escuchar, y abrazar a los seres queridos:
A mi me gusta.
A mi me gusta.
viernes, 24 de diciembre de 2010
2 Corintios 9:15
Finalmente, la celebración del mundo en torno al nacimiento de Jesucristo.
Isaías 9:6 dice "Porque un niño nos es nacido, hijo nos es dado, y el principado sobre su hombro; y se llamará su nombre Admirable, Consejero, Dios Fuerte, Padre Eterno, Príncipe de Paz."
Que podamos tenerle presente durante la celebración de estas fechas, al menos en nuestro corazón.
"El Mesías" (en inglés "Messiah", en alemán "Der Messias", en francés "Le Messie") es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.
La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.
Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.
La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.
La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.
Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.
Se puede decir que la oratoria de Händel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.
A continuación, la muy conmovedora leyenda del orígen de esta obra maestra:
Isaías 9:6 dice "Porque un niño nos es nacido, hijo nos es dado, y el principado sobre su hombro; y se llamará su nombre Admirable, Consejero, Dios Fuerte, Padre Eterno, Príncipe de Paz."
Que podamos tenerle presente durante la celebración de estas fechas, al menos en nuestro corazón.
"El Mesías" (en inglés "Messiah", en alemán "Der Messias", en francés "Le Messie") es la obra más conocida de Georg Friedrich Händel, aunque no debe ser considerada como característica, ya que ocupa un lugar único dentro de la extraordinaria colección de oratorios handelianos. Mientras en los demás oratorios de Händel puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música del Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas.
La obra se compuso en Londres, en 1741, con una extraordinaria rapidez (tres semanas). La costumbre vincula esta obra a la Navidad, pero no hay que olvidar que este oratorio no sólo trata del nacimiento de Jesús, sino de toda su vida. Unos meses después de ser compuesta, la obra se estrenó en Irlanda, durante un viaje de Händel, pero el gran estreno no llegó hasta 1742, en el New Music Hall de Dublín para un concierto benéfico.
Fue el libretista Charles Jennens quien compuso el texto de la oratoria, formado tan solo por fragmentos bíblicos. Jennens presentó la obra como si fuese una ópera, dividiéndola en tres actos subdivididos en escenas.
La primera parte tiene por tema el Adviento y la Navidad. Se anuncia la venida de Cristo, por lo que nos encontramos con algunos momentos de exaltación marcados de una gran intensidad expresiva.
La segunda parte ilustra la Pasión, la Resurrección y la Ascensión finalizando con el famoso "Hallelujah". Así pues, la segunda parte, que había empezado en el dolor y la tristeza de la Pasión, se llena de júbilo con el "Hallelujah" arropado por el coro, trompetas y timbales. En la tercera, se relata la victoria de Cristo ante la muerte, el juicio final y la palabra "Amen", que corona la obra.
Exceptuando la "Sinfonía" inicial, a modo de obertura o introducción, y la "Pifa", que celebra el nacimiento de Cristo, ambas para orquesta, la obra es una sucesión de arias con algún arioso y algún duetto, recitativos y coros.
Se puede decir que la oratoria de Händel aun siendo sencilla, destaca por su monumentalidad en cuanto a duración y proporciones sonoras.
A continuación, la muy conmovedora leyenda del orígen de esta obra maestra:
miércoles, 8 de diciembre de 2010
viernes, 19 de noviembre de 2010
Bathofobia o Eisoptrofobia?
Hay canciones que te gustan por diferentes razones: el ritmo, la armonía, la letra, la instrumentación, yo qué sé. Lo malo es que pueden pasar los años y no te percatas de que una misma canción puede tener otros aspectos aún más atractivos por los que pudiera gustarte todavía más. Eso mismo me pasó hoy con "Flagpole Sitta" de "Harvey Danger". Creo que la escuché en la prepa por primera vez y desde entonces la escucho bajo "ciertos estados de ánimo".
Por alguna razón hoy puse atención a la letra y me cimbró:
"I had visions, I was in them,
I was looking into the mirror
To see a little bit clearer
The rottenness and evil in me..."
En automático vino a mi mente aquella cita de Nietzsche:
"He who fights with monsters might take care lest, he thereby become a monster. And if you gaze for long into an abyss, the abyss gazes also into you."
"Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en uno. Si miras mucho tiempo dentro de un abismo, el abismo también mira dentro de ti."
Irremediablemente, casi sin darme cuenta, me invadió esa sórdida sensación de vértigo y terror que he experimentado cuando he tenido la ocasión de mirar el fondo del mar, de frente, con tan solo un visor de por medio... Esa misma sensación de miedo que he experimentado al toparme fortuitamente con mi propia mirada en el retrovisor del carro, o al tropezar involuntariamente con mi propia mirada en algún reflejo...
Pa´qué desniegarr los cortos circuitos que uno se carga en la cabeza, o igual ya empiezo a entrar en edades en que el agua ya no sube bien del todo al tinaco... Quizás es el pánico que tengo a toparme de nuevo con ese demonio cobarde que llevo dentro que, gusta de juntar la manos y cruzar los brazos, y sentirse más cómodo — ese demonio cobarde que grita dentro de mí: ¡DIOS EXISTE!
"Paranoia, paranoia
Everybody's comin' to get me
Just say you never met me
I'm runnin' underground with the moles
Diggin' in holes
Hear the voices in my head
I swear to God it sounds
like they're snoring
But if you're bored then you're boring
The agony and the irony,
they're killing me, whoa!"
Por alguna razón hoy puse atención a la letra y me cimbró:
"I had visions, I was in them,
I was looking into the mirror
To see a little bit clearer
The rottenness and evil in me..."
En automático vino a mi mente aquella cita de Nietzsche:
"He who fights with monsters might take care lest, he thereby become a monster. And if you gaze for long into an abyss, the abyss gazes also into you."
"Quien con monstruos lucha cuide de convertirse a su vez en uno. Si miras mucho tiempo dentro de un abismo, el abismo también mira dentro de ti."
Irremediablemente, casi sin darme cuenta, me invadió esa sórdida sensación de vértigo y terror que he experimentado cuando he tenido la ocasión de mirar el fondo del mar, de frente, con tan solo un visor de por medio... Esa misma sensación de miedo que he experimentado al toparme fortuitamente con mi propia mirada en el retrovisor del carro, o al tropezar involuntariamente con mi propia mirada en algún reflejo...
Pa´qué desniegarr los cortos circuitos que uno se carga en la cabeza, o igual ya empiezo a entrar en edades en que el agua ya no sube bien del todo al tinaco... Quizás es el pánico que tengo a toparme de nuevo con ese demonio cobarde que llevo dentro que, gusta de juntar la manos y cruzar los brazos, y sentirse más cómodo — ese demonio cobarde que grita dentro de mí: ¡DIOS EXISTE!
"Paranoia, paranoia
Everybody's comin' to get me
Just say you never met me
I'm runnin' underground with the moles
Diggin' in holes
Hear the voices in my head
I swear to God it sounds
like they're snoring
But if you're bored then you're boring
The agony and the irony,
they're killing me, whoa!"
Lip Dub - Flagpole Sitta by Harvey Danger from vimeo widget on Vimeo.
domingo, 14 de noviembre de 2010
Q4
Cualquier semejanza con la realidad, es mera coincidencia...
El momento sublime del video: "fuimos a los tacos y fué mucho mas BARATO! Si pero ustedes comieron filete! Pos tacos... filete... al final es VACA!
El momento sublime del video: "fuimos a los tacos y fué mucho mas BARATO! Si pero ustedes comieron filete! Pos tacos... filete... al final es VACA!
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